Kunst wachsen lassen

Das kommt ganz auf das Kunstwerk oder den Auftrag an. Für mein erstes Moos-Graffito in Aachen war ich auf einem alten Truppenübungsplatz und habe echtes Moos auf den verlassenen Straßen des Geländes gesammelt, da sind die ganzen Straßen voll davon. Ich habe es einfach abgerollt und in Stücken zurechtgeklebt, als Kleber habe ich Joghurt genommen. Das fand ich besonders spannend: Der Joghurt ist ein guter Nährboden, komplett natürlich und hat auch super gehalten. Ist aber eher was für den Außenbereich, weil es drinnen anfängt, zu schimmeln. Außerdem besteht Joghurt aus Fett, das in die Wand einzieht. Will man das wieder entfernen, muss man meistens mit speziellen Farben überstreichen, damit die Abdrücke nicht mehr zu sehen sind.

Was für ein Kunstwerk haben Sie in Aachen gemacht?

Das war eine Protestaktion gegen den Bau eines Shoppingcenters. Ein 150 Jahre alter Baum sollte gefällt werden und es gab für einige Zeit eine Bürgerinitiative, dass auf der Fläche stattdessen ein Park angelegt werden sollte. An der Baustelle war ein riesiger Bauzaun, an den ich „Grünerleben“ mit Moos geschrieben habe. Das konnte man dann als „Grüner leben“ oder „Grün erleben“ lesen. Ich wollte mit der Streetart ein Statement setzen. Darüber wurde auch berichtet und alles ist in der Zeitung gelandet. Aber am Ende hat man es nicht in der Hand und das Shoppingcenter wurde trotzdem gebaut.

Damals haben Sie echtes Moos gesammelt. Nehmen Sie das für alle Ihre Projekte?

Das ist leider oft nicht möglich. Die meisten Unternehmen, die Marketing-Kunstwerke bei mir anfragen, wollen eine Garantie, wie lange es hält. Die kann ich bei echtem Moos nicht geben, darum muss ich meistens konserviertes nehmen. Ich versuche ihnen zu erklären, dass das kein natürliches ist, aber das interessiert nicht. Den Firmen geht es nur darum: günstig, grün aussehen und lange halten. Für Projekte mit echtem Moos nehme ich meistens Plattenmoos. Das bekommt man im Handel zum Beispiel in der Gärtnerei, weil es oft an Gräbern benutzt wird.

Wo kommt das Moos dann her?

Das ist oft schwer herauszufinden. Als ich mich damit das erste Mal beschäftigt habe, wurde das Moos in Bulgarien und Rumänien aus den Wäldern geholt und dann mit dem Lkw hertransportiert, weil die Gesetze dort weniger strikt sind als hier. In dem Fall hat das Moos eine sehr hohe CO₂-Bilanz und ist vermutlich illegal geerntet worden. Darum mache ich Moos-Graffiti nur noch ungern und selten. Jetzt könnte man natürlich sagen, dass Graffiti mit Spraydosen auch nicht nachhaltig sind. Aber das ist wenigstens offen bekannt und es wird kein Greenwashing betrieben.

Wäre es eine Option, das Moos zu sammeln?

Das geht nur bis zu einer bestimmten Größe. Da muss man vorsichtig sein, denn Moos darf in Deutschland nur in kleinen Mengen aus dem Wald gesammelt werden – und auch nur, wenn es nicht unter Naturschutz steht. Das kann man für kleine private Kunstwerke natürlich machen, aber ich brauche teils 50 Quadratmeter Moos. Leider gibt es nur wenige Leute, die ernsthaft grün gestalten wollen und sich auch mit den Kosten auseinandersetzen. Viele wollen gerade bei der Kunst immer sparen. Aber ich hoffe sehr, dass es wieder Projekte oder Aufträge gibt, die das Gute und den künstlerischen Wert von Moos-Graffiti sehen.

Was für ein Projekt würden Sie gerne mal mit Moos machen?

Es gibt ganz neue, coole Produkte, die ich gerne ausprobieren würde. Zum Beispiel das Newcomer-Projekt Respyre von zwei jungen Studenten, die einen Beton mit Moossporen entwickelt haben. Den bringt man an der Wand an, die mit der Zeit grün wird, weil das Moos – sobald der Beton nass wird – aus dem Beton wächst. Ganze Häuser sollen so grün werden. Da könnte man super durch Aussparungen etwas malen oder schreiben. Das finde ich total spannend. Oder auch Moos, das fluoresziert. Man kann eigentlich so tolle Sachen mit Moos machen.

Welches Ihrer vergangenen Moos-Projekte war für Sie besonders und ist Ihnen immer noch positiv in Erinnerung?

Das war kein Moos-Graffito, sondern eine sehr künstlerische Installation, die ich in Berlin gemacht habe: Dort gab es ein ganzes Haus, in dem jeder Raum von einem anderen Künstler gestaltet wurde. Ich habe in meinem ein Wohnzimmer eingerichtet – mit Couch, Fernseher, einem Ikea-Tisch mit MacBook darauf und einem Plastikstuhl. Dann habe ich den ganzen Raum und alle Gegenstände mit echtem Moos bedeckt. Wenn man in den Raum getreten ist, hat es nach Wald gerochen und die Akustik war direkt ganz anders, ganz gedämpft. Eine Ikea-Deckenlampe mit einem geraden, grellen Schein nach unten war die einzige Lichtquelle. Dort, wo das Licht auftraf, habe ich das Moos weggelassen. Dadurch hat man gesehen, was sich unter dem Moos, unter dem Deckmantel des grünen Images, verbirgt – Konsumgüter, die unserer Umwelt schaden.

Das war ein tolles Projekt, die Leute hatten ein interaktives und immersives Kunstwerk, das sie erleben konnten. Und ein zusätzlicher Pluspunkt: Ich habe eine Führung gegeben und VW mit seinem Abgasskandal als mögliches Beispiel für das Projekt genannt und dass auch dort versucht wurde, etwas unter dem grünen Deckmantel zu verstecken. Es hat sich rausgestellt, dass bei der Gruppe auch VW-Manager mit dabei waren. Das fand ich cool, weil ich genau die Leute erreicht habe, die ich mit so einem Kunstwerk auch treffen will.

Was begeistert Sie so an Moos als künstlerisches Material?

Ich finde, Moos ist generell eine vielseitige Pflanze. Vor allem, weil es so resistent ist. Die Pflanze ist so unscheinbar und trotzdem sehr wichtig für uns und die Wälder. Die Resistenz und das Wiederaufstehen empfinde ich als ganz wichtige Botschaft – in der Kunst und im Leben überhaupt. Und Moos trägt diese als Material für ein Kunstwerk schon in sich. Leute sollten sich einfach mehr trauen, wenn sie über Bürogestaltung oder andere Installationen nachdenken, auch natürliche Materialien zu verwenden.